{"id":3034,"date":"2001-02-26T11:11:36","date_gmt":"2001-02-26T10:11:36","guid":{"rendered":"http:\/\/ohlendorff-art.de\/?p=3034"},"modified":"2020-08-14T17:09:52","modified_gmt":"2020-08-14T15:09:52","slug":"herman-brood_1946-2001_the-wild-romance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/herman-brood_1946-2001_the-wild-romance\/","title":{"rendered":"Herman Brood *05.11.1946\u00a0 \u202011.07.2001<\/b>"},"content":{"rendered":"

(The Wild Romance; vocals)<\/p>\n

\"\"<\/a><\/use><\/svg><\/i>Herman Brood<\/span><\/span><\/strong> (* 05.11.1946, Zwolle, Niederlande; \u2020 11.07.2001, Amsterdam, Niederlande) war ein niederl\u00e4ndischer Blues- und Rockmusiker, Maler, Schauspieler und Lyriker.
\n


\nLeben<\/strong><\/p>\n

Brood bekam seinen ersten Klavierunterricht 1959, und mit siebzehn Jahren spielte er bei der Gruppe The Moans. Im gleichen Jahr, 1964, besuchte er f\u00fcr einige Monate die Akademie f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Arnheim. Danach spielte er noch bei Inspirational Blues Combination bevor er in den Jahren 1967 bis 1969 und 1974 Pianist in der europ\u00e4ischen Bluesband Cuby and the Blizzards war, eine niederl\u00e4ndische Band, die 1964 von Harry Muskee (Cuby) in Assen (Provinz Drenthe) gegr\u00fcndet wurde. 1974 l\u00f6ste sich die Band auf. Als Pianist begleitete Brood Eddie Boyd, Van Morrison und John Mayall. F\u00fcr eine kurze Zeit trat er mit der Musikgruppe STUD auf und spielte mit Jan Akkerman unter dem Namen Flash & Dance Band sowie mit der Gruppe Vitesse, die er 1975 verlie\u00df.
\n1976 gr\u00fcndete er seine Band Herman Brood & His Wild Romance, mit der er einige Hit-Singles hatte, \u201eSaturday Night\u201c und \u201eStill Believe\u201c, die ihn \u00fcber seine Heimat hinaus auch in Frankreich und Deutschland bekannt machten. Mit den Alben Street (1977) und Shpritsz (1978) stellten sich die ersten Erfolge ein. Der Song \u201eSaturday Night\u201cwurde sein erster gro\u00dfer Hit.
\nBrood war lange Jahre alkohol- und drogenabh\u00e4ngig, was sich auch in seinen Songs (Dope sucks, Rock’n’Roll Junkie) widerspiegelte. Seine Bilder malte er in grellen Farben in der Tradition der Kunstgalerie Cobra Museum in Amstelveen. Er hinterlie\u00df \u00fcber 5000 Bilder, die er zwischen 1985 und 2001 gemalt hatte. In seinem Tagebuch beschreibt er in \u201eschnellem Tempo\u201c sein Leben, wie die Titel einiger Essays widerspiegeln, Leven als een Lavastroom (\u201eLeben wie ein Lavastrom\u201c), Schilderen als een Straaljager (\u201eMalen wie ein D\u00fcsenj\u00e4ger\u201c). Der Herausgeber des Tagebuches, Jan Donia, nennt Herman Brood eine \u201eLegende seiner Zeit\u201c. Ende 2001 wurde bei Madame Tussaud eine Wachsfigur von ihm angefertigt und auf Broods ausdr\u00fccklichen Wunsch neben der Figur von Elvis Presley aufgestellt.<\/p>\n

Tod<\/strong><\/p>\n

Am 11. Juli 2001 nahm sich Brood das Leben, indem er vom Dach des Amsterdamer Hilton-Hotels sprang. In seinem Abschiedsbrief stand, dass ihm ein Leben ohne Drogen nicht lebenswert erscheine. W\u00f6rtlich war zu lesen: \u201eI don’t feel like it anymore. Maybe I’ll see you around.\u201c Wenige Monate vor seinem Freitod, kurz nach den Aufnahmen zu seiner letzten CD \u201eCiao Monkey\u201c, hatte sich Brood einer letzten Entgiftung unterzogen, die notwendig wurde, weil der jahrelange Drogenkonsum seinen K\u00f6rper irreparabel gesch\u00e4digt hatte. Broods Version von Frank Sinatras \u201eMy Way\u201c wurde auf seinem Begr\u00e4bnis gespielt, als Single herausgebracht und einige Wochen sp\u00e4ter stand der Song auf Platz 1 der niederl\u00e4ndischen Top 40.<\/p>\n\n

\n <\/div>\n\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

(The Wild Romance; vocals) (* 05.11.1946, Zwolle, Niederlande; \u2020 11.07.2001, Amsterdam, Niederlande) war ein niederl\u00e4ndischer Blues- und Rockmusiker, Maler, Schauspieler und Lyriker. Leben Brood bekam seinen ersten Klavierunterricht 1959, und mit siebzehn Jahren spielte er bei der Gruppe The Moans. Im gleichen Jahr, 1964, besuchte er f\u00fcr einige Monate die Akademie f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2651,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[13,14],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"2.12.2","language":"en","enabled_languages":["de","en"],"languages":{"de":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3034"}],"collection":[{"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3034"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3034\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7227,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3034\/revisions\/7227"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2651"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3034"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3034"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3034"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}