{"id":7570,"date":"2021-01-19T16:25:36","date_gmt":"2021-01-19T15:25:36","guid":{"rendered":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/?page_id=7570"},"modified":"2021-04-23T17:32:32","modified_gmt":"2021-04-23T15:32:32","slug":"25-years-dead-rock-heads-estd-1996-by-ole-ohlendorff","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ohlendorff-art.de\/en\/25-years-dead-rock-heads-estd-1996-by-ole-ohlendorff\/","title":{"rendered":"25 Years Dead Rock Heads"},"content":{"rendered":"

25 YEARS DEAD ROCK HEADS – ESTD. 1996<\/strong><\/h1>\n

by Ole Ohlendorff
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Musik ist unsterblich.<\/strong> \"\"<\/a>Musiker sind es nicht. Oder doch? Seit 25 Jahren portr\u00e4tiert der K\u00fcnstler Ole Ohlendorff Menschen, die uns mit ihren Songs und Kompositionen ber\u00fchren und mittlerweile \u201eeine Etage h\u00f6her\u201c, wie er es nennt, zuhause sind. Manche von Ihnen sind Weltstars gewesen. Manche pers\u00f6nliche Freunde. Manche sind schon seit einem halben Jahrhundert tot. Manche noch kein Jahr. Diese Bandbreite pr\u00e4gt diese einzigartige Serie, und stellt gleichsam ein unverwechselbares Alleinstellungsmerkmal dar. Aber alle besitzen sie eine besondere Verbindung zu dem K\u00fcnstler, der sie auf Leinwand verewigt. Zu einem K\u00fcnstler, dem es nicht um das profane Abbilden von \u201ePromis\u201c geht. Sondern um das Weiterreichen eines Feuers, welches in den Liedern und Texten, in den Gesichtern und Geschichten der Portr\u00e4tierten lodert. Es geht bei den \u201eDead Rock Heads\u201c nicht um den Tod. Es geht um das Leben.<\/p>

Musik trifft Malerei, so lautet die Symbiose einer Serie,<\/strong> welche mittlerweile mehr als 150 Portr\u00e4ts umfasst. Und deren Samen schon in der Kindheit des Ole Ohlendorff gesetzt wurde: Im zarten Alter von zehn Jahren, so erinnert er sich, lauschte er vor dem R\u00f6hrenradio seiner Oma den ebenso neuartigen wie aufregenden Kl\u00e4ngen. Und war fortan gebannt. Dieser \u201eSoundtrack seiner Jugend\u201c war es denn auch, der sich viele Jahre sp\u00e4ter wieder melden sollte. Genauer gesagt Mitte der Neunziger, Ohlendorff war inzwischen als freischaffender bildender K\u00fcnstler unterwegs. Er hatte die Malerei als Ausdrucksform entdeckt und unternahm als Globetrotter gerne Reisen, um \u201e\u00fcber den Tellerrand zu schauen\u201c. Unter anderem verschlug es ihn nach London, wo er neben der Suche nach dem Lifestyle der Sechziger und Siebziger auch den Spuren der Beatles folgte – Carnaby Street, Abbey Road, Apple Studios. Zur\u00fcck in der Heimat, zu Ostern 1996, stand er im Atelier und h\u00f6rte sich Songs der \u201eFab Four\u201c an. Pl\u00f6tzlich durchfuhr es ihn: \u201eIch muss jetzt Lennon malen\u201c. Warum gerade John Lennon<\/a>? 1980, als Ohlendorff in einem seiner \u201eVorleben\u201c Polizist in Hamburg war, wurde der ber\u00fchmte Musiker in New York erschossen. \u201eDas hat mich unterschwellig wohl die ganze Zeit besch\u00e4ftigt und verfolgt\u201c, gesteht er. \u201eUnd dieses wollte und musste nun raus\u201c. Er hatte sein Thema gefunden. Ein Lebensgef\u00fchl trifft auf Erinnerungskultur. Die \u201eDead Rock Heads\u201c waren geboren.<\/p> <\/div>\n<\/div>\n\n

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Music never dies!<\/strong> \"\"<\/a>Musicians do. Or do they? For decades now, the artist Ole Ohlendorff has been creating portraits of people whose songs and musical creations emotionally touched us and who have since, in Ole\u2019s own words, set up home \u2018one floor above\u2019. Some were world stars, some personal friends. Some have been dead for half a century and others not even for a year. This diverse range characterises his unique series of Dead Rock Heads and represents, at the same time, an unmistakable unique selling point. But each one of these musicians also have a special connection to the artist which lead him to immortalise them on canvas. Ole is not simply aiming at profane depictions of \u2018celebrities\u2019, but it is his intention to pass on the passion that is ablaze in the songs and lyrics and in the faces and stories of those portrayed. Dead Rock Heads is not about death, it is about life!<\/p>

Music meets Art. This is the symbiosis of a series<\/strong> which already comprises more than 150 portraits. The seeds of creativity were planted in Ole Ohlendorff’s childhood. At the tender age of ten, he recalls listening to sounds as novel as they were exciting, in front of his grandmother’s old tube radio. From this moment on he was mesmerized. It was these soundtracks of his youth that caught up with him many years later. Ole Ohlendorff was already a freelance visual artist in the mid-nineties and had discovered painting as a form of expression. He enjoyed travelling and became a kind of globetrotter to learn how to \u2018think outside the box\u2019. Amongst other places, he spent time in London, where, in addition to searching for the lifestyle of the sixties and seventies, he also traced the Beatles\u2019 footsteps – Carnaby Street, Abbey Road, Apple Studios. His return at Easter time 1996, saw him standing in his studio listening to songs by the “Fab Four”, when, out of the blue, he was struck by the thought that he just had to paint John Lennon. But why John Lennon<\/a>? In 1980, in a previous life, when Ole Ohlendorff was a policeman in Hamburg, the famous musician John Lennon was shot dead in New York. \u201cThis probably played on my mind\u201d, he confesses, \u201cand had been haunting me for a while. And it was probably the right moment for all these thoughts and feelings to break out.\u201d This is how Ole Ohlendorff\u2019s central theme appeared. A way of life meets a culture of remembrance. The \u2018Dead Rock Heads\u2019 were born.<\/p> <\/div>\n<\/div>\n\n

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Schaue den \u2192<\/strong> ‘#DRH25 Anniversary Talk’ auf YouTube<\/span>Watch the \u2192<\/strong> ‘#DRH25 Anniversary Talk’ on YouTube<\/span><\/a><\/h6>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
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\n \"1995<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1995 \/ 1996 in London<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1996<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1996 Martina & Ole - Spielbudenplatz Hamburg<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1997<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1997 Atelier Winsen\/Luhe<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1997<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1997 Burg Herzberg Hippie Festival<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1997<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1997 Hotel Residenz Hafen Hamburg<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1997<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1997 Richie Havens - Burg-Herzberg Festival<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"1997<\/a> <\/dt>\n \n
\n 1997 Atelierfoto Winsen<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2008<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2008 Popkomm Berlin<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2015<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2015 KunstForum Gotha<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2016<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2016 rock\u00b4n\u00b4popmuseum Gronau<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2019<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2019 Musikmesse Frankfurt<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2020<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2020 Reeperbahnfestival Hamburg<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"2020<\/a> <\/dt>\n \n
\n 2020 Beat Club - The Story<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n
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\n \"Ole<\/a> <\/dt>\n \n
\n Ole mit John Lennon & Amy Winehouse<\/span>\n <\/dd>\n <\/dl>\n <\/div>\n<\/div>\n\n
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